Nel suggestivo spazio  dell’Arciliuto di Roma, è stato presentato lo spettacolo  “Puri come una bestemmia”, performance di tre artisti  di grande  professionalità: Lino Rufo, chitarra, Yuki Rufo, chitarra, Rossella Seno, canta-attrice,  che unisce  le sue indubbie qualità recitative ad una personalissima capacità vocale. Veneziana  d’origine naturalizzata professionalmente a Roma, vanta   nel  suo curriculum la frequentazione   dell’Accademia Silvio d’Amico con Carlo Merlo, Francesca De Sapio, Beatrice Bracco,  Michel Margotta ( membri dell’Actor Studio) . Attrice in La Dott.ssa Giò, Carabinieri, Il bello delle donne, La squadra, Un posto al sole, Com’erano venute buone le ciliegie nella primavera del ‘42” di Mario Castelnuovo assieme a Lina Werthmuller ed Athina Cenci, è  one woman show ne La Rossa di Venezia al Piccolo Ambra Jovinelli di Roma,  più molte  altre presenze  professionali.

 In questa ennesima esperienza con il pubblico dell’Arciliuto ha proposto lo spettacolo Puri come una bestemmia ,inserito nel contesto dell’Associazione  Onlus Ti amo da morire contro il femminicidio, tematica più che mai attuale, vista la  crescente delittuosità familiare.  La brava Rossella, quale testimonial  dell’associazione apporta  il suo contributo artistico- intellettuale in un collage di proprie composizioni frammiste a brani famosi del panorama musicale italiano.

In un plasma cosmico immaginario canta Mare nostrum che sei sulla terra, ed altre suggestive composizioni.  Artisticamente vive nel liquido della musicalità, totalmente immersa nel proprio status armonico, trascinando il pubblico nelle sue fioriture musicali, Rossella,   questa  piccola meraviglia della natura compie il  miracolo in cui persino il cielo sorride alle presunte amare bestemmie, che in realtà altro non sono che un esplicito inno alla vita ed all’amore per ogni essere vivente. Al vuoto materialistico del mondo che ci circonda, lei non abbassa gli occhi ma lancia la sua indomabile sfida. Rossella  è un piccolo sasso che gettato casualmente in un indefinito luogo  potrebbe persino  far deviare il corso di un fiume. La sua forza è  nella capacità di anteporre alla violenza un suono puro come un laser  tanto  da tagliare in due anche la dura pietra. È la capacità di un canto e di una musicalità che riesce a gestire  alla perfezione. Una personalità prorompente che valorizza il palcoscenico, con il suo corpo   supercombattivo, incredibile,  Hippocampus (cavalluccio marino) dai surreali capelli rossi.

Di Lino Rufo musicista chitarrista, ricordiamo i Tour con i Pooh, Vasco Rossi, Alberto Fortis, la presenza in “L’altra Domenica” al “Disco per l’Estate” la partecipazione al Festival di Sanremo e conduzione in Rai di “Radio Anch’io”

Di  Yuki Rufo musicista chitarrista è stato  vincitore de  la  Macchia Blues Guitar contest, vincitore Timy Yuro Festival, finalista Emergenza Acoustic. Presenze al festival: Blues sotto le stelle (Pietravairano), Joe’s Blues Festival (San Martino In Pensilis), Timy Yuro, Festival (Rocchetta a Volt.no), Vokal Fest ( Roma Stazione Birra), Lucca Summer fest (Lucca), Festival della creatività (Firenze Fortezza da basso), Notte Bianca Pontedera (Pisa), Eddie Lang Jazz Festival (Monteroduni), Macchia Blues Festival (Isernia) sia Winter che estiva, Earth Hour per il WWF (Innsbruck), Partecipazione al Cantagiro 2013, Per Amatrice (Civitavecchia), Per I Rifugiati Politici UNHCR (Firenze) aperture concerti: Elisa a Lucca e al Rolling Stones di Milano, John Mayall a Roma e a Torino, Luca Carboni Notte Bianca Pontedera (Pisa), Paul Warren a San Martino in Pensilis, Stanley Jordan a Monterodun

Incontriamo l’attrice e drammaturga Grazia Dentoni in una splendida mattinata di fine estate, Sole, ombrellone. Caffè, ed alcuni avventori di un bar a ridosso di Cagliari. Arriva da lontano l’odore del mare e l’odore di vaniglia della pasticceria prospiciente.

Ho conosciuto Grazia attraverso le notizie che mi giungevano sulla sua attività teatrale e sopra tutto per il suo impegno come fondatrice dell’Associazione  Ananchè.  Ciò  che mi aveva colpito era la scelta da lei operata di definire la propria attività come: Teatri di Pace in contrapposizione ai bruttissimi Teatri di Guerra,  ma quella fu solo il primo input di una nuova conoscenza artistica, poi seguirono altre notizie sul mio tavolo da lavoro,  come ad esempio la bella idea  dei TEATRI RURALI,  quindi azioni teatrali che si svolgevano non nel chiuso di strutture consacrate alla recitazione,  ma nelle  suggestive campagne della Sardegna, esattamente presso la località di Serramanna.

 Parliamo di un video, intitolato NURAXIA,  realizzato da  la stessa, in veste di regista e che affronta il  ruolo storico ed il significato esoterico dei nuraghi. Mi spiega:

 -Abbiamo realizzato l’iniziativa TEATRI RURALI in riferimento al video  evidenziando il ruolo emblematico dei Nuraghi e dell’antica cultura  sarda, cercando di evidenziare non tanto l’aspetto prettamente archeologico, ma il ruolo magico - arcaico dei medesimi-

 Mentre Grazia sorseggia il caffè do una prima approssimativa sbirciata al suo libro  Or Rho a s’Andhira , ma prima che io potessi chiedere qualcosa  lei  poggia la tazzina di caffè sul tavolo ed esordisce:

 ho   vissuto l’esperienza circense  come insegnate  in RAMALLAH,  Palestina,   con l’impegno di insegnare ai ragazzi palestinesi  l’incredibile esperienza espressiva del  teatro nella città “ Circus behind the wall”, la giocoleria, il circo. –

 -ho vissuto nell’estate del 2006 in Istraele, assieme ad altri 10 artisti,  nel deserto del Negev,   tra la sabbia e l’odore della guerra. Questo mi ha comunque portato all’incontro con Daniel Kisch  che mi ha introdotto all’iniziazione della Kabbala, mi ha fatto comprendere la partitura fisica e la simbologia contenuta nella rappresentazione grafica dello  scritto, la gestualità, la parola…-

 Mi parla anche di suo figlio, di questa nuova esperienza di madre  che si assomma alla gamma delle sensazioni umane fino ad oggi da lei vissute, poi parliamo anche dei suoi progetti futuri, sono molti, tutti estremamente suggestivi, ma i problemi sono sempre i soliti, le difficoltà a trovare sostegno da parte dei Comuni e degli Assessorati.  Ma alle difficoltà Grazia Dentoni risponde  con grande spirito d’ iniziativa.

 -Chiedo:  spiegami il titolo del tuo libro  “Or Rho a s’Andhira “ ,  nessuno sa dirmi cosa esattamente significa in lingua sarda, forse una arcaica invocazione magico religiosa ?-

 Accenna ad un mezzo sorriso,  finisce il caffè ed esordisce:

 - È un modulo vocale antico, forse utilizzato dai nuragici  per comunicare con il cosmo e le stelle, ma il reale  significato si perde nella notte dei tempi!-

 -Chiedo: Allora parlami della Santa  Drammaturgia!-

 -Quella è stata l’esperienza  che mi ha posto in contatto con Enrico Euli, filosofo e ricercatore degli elementi ludici dell’essere,  quella esperienza diede inizio alla  fondazione di  Ananchè, teatri di pace ed a molti altri percorsi artistici.-

 -Chiedo: Enrico Euli rappresenta per te un punto di congiunzione tra la rappresentazione teatrale in generale e la tua precedente esperienza circense?-

 riprende il suo racconto:

 - moltissimo, le esperienze si legano tra di loro, come si carda il batuffolo di lana per ottenerne un filo e dal filo un tessuto. Il gesto si lega alla parola e la parola alla rappresentazione, è scritto sul mio libro… “Nella bocca entra il gioco della tessitura, la nostra bocca è un telaio, la lingua  è la spola che va e viene, si muove senza sosta, i denti sono il pettine attraverso il quale passano i fili dell’ordito. La parola prende forma…  diviene filo, diviene tessuto”-

 -Chiedo: Non pensi anche tu che il teatro e la filosofia s’intrecciano tra di loro formando un insieme rappresentativo e che il recitare altro non sia che rivelare noi stessi ?

 - Euli ha scritto sul mio libro: “ La verità nella teoria filosofica appare come s-velamento, a-létheia, è la verità dei Dori e degli Achei, del Kurgan, quella che va dall’ombra alla luce… è un’idea recente nella storia dell’umanità, non prima del 1000 A.C., la verità in precedenza  era vista come ri-velazione: rimettere il velo, era la condizione del vero. Come nel suspu modu, ti dico la verità proprio quando metto il velo alle mie parole. Porre l’ombra sulle verità del logos rappresenta una verità più alta”.

 Finisco anch’io il mio caffè, mi guardo intorno e rifletto: quanta di questa gente che passa per la strada si è mai chiesta perché nella tragedia greca si usavano le maschere ma abbandono in fretta il pensiero per non divagare troppo. Gli pongo un ultima domanda:

 -I tuoi progetti futuri?-

 -molti,  spero  di riuscire a realizzarli il prima possibile-

 Guardo il Sole, è quasi allo Zenit,  un raggio attraversa l’ombrellone e divide il suo viso esattamente a metà con un taglio a sinusoide,  quasi uno Ying e Yang… annuisco sorridendo:

 -sono sicuro che  riuscirai a completare in modo eccellente  ogni tua nuova iniziativa!-

Il tempo è passato in fretta,  ma costruttivamente.  Grazia   si allontana verso Quarto S. Elena mentre io e la mia compagna ci dirigiamo verso Sinnai.

 Ogni volta che vedo un Nuraghe ormai sento nelle orecchie un invocazione antica: Or Rho a s’Andhira!

 Mi torna in mente il volto di Grazia Dentoni, un volto di stile antico,  diviso esattamente come uno Ying e Yang, perfetto  equilibrio cosmico   tra materia, pietra nuragica e mente, in un magico equilibrismo su irreali trampoli e canti in lingua sarda a me incomprensibili, ma percepisco un insieme  che si esprime attraverso il suono, espressione di un antico verbo ed il corpo…

 la danza arcaica dell’Anima Mundi.

Giacomo Piccoli

TEATRI RURALI & CONTADINI  (tratto da I Teatri di Pace)

L’associazione culturale, Ananché in collaborazione con il Comune di Serramanna e l’associazione Modellismo e hobby  presenta TEATRI RURALI E CONTADINI un  ciclo di incontri di pratiche di teatro  all’aperto nel comune di Serramanna a cura di Grazia Dentoni attivato tramite i servizi sociali del Comune.

Teatri  Rurali e Contadini  è un laboratorio teatrale  itinerante a tappe che si svolge in spazi aperti. Si  colloca nella cornice “ Teatri di Pace ”.                                                                                                                                                 Teatri di Pace  opera per  ritrovare quella parte del sé che percepisce la creatività, ciclicità e armonia  manifestandosi in varie azioni artistiche e dando  voce a un cambiamento dell’umanità verso un epoca di pace nel rispetto delle energie creative della natura e di un inevitabile evoluzione di coscienza.  E’ un  Progetto di arte pubblica e/o urbana che valorizza i luoghi della cultura come spazi di attrazione e irradiazione delle energie creative e artistiche, non più chiusi in se’ stessi, ma aperti al territorio e ai nuovi abitanti. E’ un progetto che desidera conoscere e riconoscere i territori in cui opera. Promuove la partecipazione attiva dei cittadini,  rivolgendo la sua azione a diverse fasce d’età nell’ottica dell’integrazione sociale con particolare riguardo alle situazioni di disagio, favorendo nel suo compiersi, la crescita della solidarietà e dell’aiuto reciproco.

“La storia del teatro sardo parte dalle permanenze folk loriche del teatro gestuale nuragico (mammuthones, boetones, zurpos). Una produzione teatrale sarda è individuabile fin dall’età nuragica: la coreografia dei mammuthones e degli insocatores. E’ la ritualizzazione in forma di azione scenica una cerimonia religiosa, un rito di eliminazione, allegoria e iconografia di una antichissima “cultura” pastorale, non ancora conclusa, dall’età dei nuraghi ai nostri giorni. Ciò che qui interessa è l’origine del “teatro improprio comunitario sardo”, cioè quel teatro dove tutti sono, allo stesso tempo, attori e spettatori, guardano e sono guardati, e dove lo spazio scenico non è ancora, un luogo chiuso, istituzionalizzato, ma la piazza o la strada della comunità. Come in tutte le collettività umane, anche in quella “sardo nuragica”, le prime forme teatrali sono strettamente legate a rituali religiosi – comunitari. Dentro questi rituali religiosi si introducono, a mano a mano i simboli dei fatti sociali, come ad esempio lo stravolgimento dei ruoli, che connotta ancora oggi, l’uso carnevalesco teatrale del travestimento:l’uomo che si traveste da bestia, il maschio che si veste da femmina, il plebeo che mette i vestiti del nobile, la maschera al posto del volto. Il carnevale e il teatro perciò vogliono significare, anche, la necessità e/o la difficoltà di raggiungere l’uguaglianza fra gli uomini o l’intercambiabilità dei ruoli fra egemoni e subalterni, fra dominatori e dominati, fra vincitori e vinti.” (Francesco Masala)